Cyrille Druart a été révélé sur le plan international après l’ouverture de l’I-WAY, le concept unique au monde dédié à la simulation automobile et au bien-être… Aujourd’hui il étonne encore avec FLAT – un appartement privé, situé à Paris, de 65m2, où laque blanche, marbre et bois sont à l’honneur !!!

Concepteur, Designer, Architecte d’Intérieur, également passionné de Photographie, Cyrille Druart est un touche-à-tout. Il nous le prouve encore ici en réalisant ce superbe shooting photos – qui laisse deviner l’appartement à travers des photographies aux styles géométrique, épuré, presque abstrait…

WE LOVE IT !!!

En savoir + sur Cyrille DRUART

Une idée très originale que nous saluons, cela permet en effet de s’inspirer des décorations des autres, et voir comment s’intègre cette chaise ou ce fauteuil qu’on a vu sur fond blanc sur les sites de ventes en ligne… Une idée qu’on a aussi vu sur le site LePelican.fr qui regroupe les photos de leurs clients, où l’on voit les produits achetés sur le site en situation.

Voir + de photos sur le site VITRA

Après le Specchio, Parrot et Martin Szekely ont vu plus grand en concevant un cadre doté d’un écran LCD haute définition de 10’4 pouces.
L’interface de contrôle du cadre a quant à elle été pensée pour être très intuitive et élégante. Des touches tactiles à peine visibles et une boule de commande (trackball) permettent en effet de naviguer dans les menus ou sélectionner les photos.

Le Grande Specchio possède également un capteur de position pour orienter automatiquement les photos en mode portait ou paysage, ainsi qu’un capteur
écologique qui éteint automatiquement le cadre lorsqu’il fait nuit ou que la pièce n’est plus éclairée.

Enfin, une fixation murale a été prévue.

Relié à internet grâce au système d’exploitation Android de Google, le miroir-cadre photo Grande Specchio vous permet de vous évader avec deux logiciels People et Holidays…

People, c’est un diaporama continu de visages du monde.
People recherche des portraits d’inconnus, sur la toile et au hasard. Fugitivement, les visages d’hommes, de femmes, d’enfants, de toute origine, de toute nation, s’affichent sur le cadre et disparaissent sans fin…

Holidays, ce sont les vacances éternelles.
Une fois un lieu choisi sur Google™ Maps, Holidays rejoint la plage la plus proche et la suit, en la survolant comme un oiseau. En outre, Holidays recherche sur Internet des photos prises depuis ces plages : couchers de soleil, falaises, jeux d’enfants, villages côtiers… Autant d’invitations à l’évasion…

Cette possibilité de connection à internet vous permettra aussi de lui envoyer des photos par mail, recevoir des informations (météo, actualité, trafic routier, sport…), et aussi transférer des photos depuis presque tous les appareils numériques (PC, MAC, et Smartphone).

Le Grande Specchio par Martin SZEKELY pour Parrot sera disponible courant Novembre au prix de 500 euros…

Le plus petit modèle Specchio est disponible chez notre partenaire  Madeindesign

http://www.parrot.com/fr/

http://www.martinszekely.com/

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Jo Yana

Nos confrères de Materialiste vous ayant déjà parlé de son portfolio iPhone, nous allons vous présenter un petit aperçu de son travail avec des boitiers haut de gamme…

Nous admirons sa capacité a saisir l’instant, ce talent de prendre en photo une situation qui peut sembler banale et la rendre intéressante grâce à son oeil de photographe absolument remarquable !!!

Nous saluons aussi la qualité des retouches apportées aux photos par l’équipe de Chase Darvis.

Mais pour comprendre un petit peu la façon de travailler de ce photographe de talent, voici un making of d’une série de photos réalisée pour la campagne publicitaire pour la chaine cablée Kung-Fu HD…

Vous pouvez suivre l’actualité de Chase Jarvis sur son Twitter photo et son blog.

http://www.chasejarvis.com/

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Jo Yana

La poupée Barbie-qui s’est souvent fait habiller par de grands couturiers- a choisi pour ses 50 ans d’être chouchoutée par le grand Karl Lagerfeld qui ne cesse de réinventer la mode et l’art sous ses formes les plus diverses. Interrogé sur ce projet il répond : « Barbie™ m’amuse et dans un sens elle est touchante par sa proposition naïve d’une image d’une certaine beauté de tant de décades sans changer au fond ».

C’est la célèbre enseigne parisienne colette qui accueillera cette exposition et qui habillera aux couleurs de Barbie toute la boutique jusqu’au waterbar, où un dessert a été spécialement créé par un grand patissier. De plus, vous trouverez dans le Barbie corner des vêtements, accessoires et séries limitées Barbie créés pour l’évènement.

Barbie pose aux côtés du mannequin Baptiste Giabiconi dans le rôle d’un Ken plus vrai que nature, sous l’oeil complice et amusé de Karl Lagerfeld.

Et comme chaque défilé on fini par la robe de mariée… WE LOVE IT !!!

Les photos seront exposées du 9 au 28 Mars 2009 à la Galerie photo de chez colette.

http://www.colette.fr/

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Jo Yana

Miles Aldridge est un photographe britannique né en 1964 à Londres, il est imprégné depuis son plus jeune age dans la mode et la photo, son père étant à l’époque directeur artistique et sa mère mannequin.

Après des études Rock ‘n’ roll, Il intègre une école d’art à Londres où il étudie la photographie.

Il devient peu à peu photographe de mode et connaîtra ses premières parutions dans des grands magazines tels que Vogue Japon, Vogue Italie, Gloss, V, Citizen K, ou encore le New-York Times Magazine.

Passioné depuis son plus jeune age par le Rock, il s’épanouie dans sa passion en réalisant cinq vidéo-clips entre 1992 et 1994 pour les groupes Terrorvision, The Charlatans, The Verve, Ultra Vivid Scene et Michael Brook.

Nous avons totalement adoré le travail de ce photographe, les couleurs flashy qu’il met en avant entre sex et provoc… We Love It !!!

Vous pouvez admirer son portfolio sur son site officiel :

http://www.milesaldridge.com/

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Jo Yana

Comme nous vous l’annoncions en avant première dans ce billet sur le Calendrier Pirelli 2009, le shooting photo a eu lieu dans un parc national au Botswana. Sept top models ont posé pour le photographe Peter Beard dont Mariacarla Boscono, Malgosia Bela, Lara Stone, Rianne ten Haken, Isabeli Fontana… ENJOY !!!

Encore une année réussie pour Pirelli, malheureusement ce Calendrier n’est pas à la vente, il faudra vous rabattre sur les sites d’enchères pour pouvoir avoir un exemplaire.

http://www.pirellical.com/

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Jo Yana 

Matthew Rolston a été découvert par Andy Warhol alors qu’il réalisait des photos – à un âge précoce – pour Interview Magazine, il réalise d’ailleurs chez eux plusieurs couvertures iconiques, dont une avec les Rolling Stone.

Le livre, intitulé « beautyLIGHT », présente les plus beaux clichés de Matthew Rolston ces vingt dernières années, y compris ceux avec Selma Hayek, Charlize Theron, Bjork, Bob Dylan, Christina Ricci et Julianne Moore.

Outre la version standard du livre à 75 $, il y a aussi deux versions Collectors (limitées à 300 exemplaires chacune), avec une photo de l’artiste signée, pour $ 2500.

Les trois livres peuvent être achetés en ligne sur http://www.teneues.de/

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Jo Yana

Diplômée de l’Université d’Art et de Design de Seian, Tomoko Sawada se démarque par des travaux tels que « ID400 » où elle se transforme en quelques 400 personnages différents, ou « OMIAI » où elle présente la coutume japonaise qui consiste à prendre en photo un partenaire éventuel lors d’un mariage arrangé. En ce mettant elle-même en scène et en se transformant sans cesse, l’artiste incite souvent le visiteur à examiner les ambigüités existantes entre l’apparence et le fort intérieur.

Il s’agit de sa première exposition en France, dans le cadre de Paris-Photo spécial Japon.
Vernissage le 14 novembre à 18 h en présence de l’artiste.

Comme l’artiste japonaise le confie elle-même: « Cette série de travaux a été créée après la commande d’un conservateur, le thème de l’exposition planifiée par celui-ci étant « Harajuku Look ». J’ai donc pensé que l’on me demandait une série de photos dont le concept était directement lié à la mode japonaise, une mode d’un certain groupe d’adolescents représentant celle, plus générale, de la jeune génération de Tokyo. C’est pour cela que j’ai créé cette nouvelle série « Decoration » dans laquelle je décris ce genre de mouvement de mode comme étant un symbole de la culture « KAWAI » mais aussi comme étant un style typiquement japonais. »

Les 4 livres de Tomoko Sawada, épuisés, seront disponibles chez Colette ainsi que des tshirts reproduisant les séries de visages faites par l’artiste et edités par la célèbre marque japonaise Lammfromm.

Chaque photo est en vente avec sa monture en plexiglass 100×75 cm, limitée à 10 exemplaires pour un prix de 2700 euros.

http://www.colette.fr/

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Jo Yana

Une série de photos qui flirte entre l’exib, l’érotisme mais aussi l’ilégalité car la plupart des photos ont été prises sans l’accord de la RTM. Certains agent de la sécurité ont du bien ce rincer l’oeuil sur les écrans de contrôle des caméras de surveillance…

Du culot, encore du culot, c’est ce qui fait que cette série de photos est totalement réussi !

Fantaisies souterraines
Nues dans le métro
Chez Ragage Editions 25,65 €

source

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Jo Yana

Petite bio de SØLVE SUNDSBØ made in Colette :

SØLVE SUNDSBØ est un photographe norvégien qui vit à Londres.
Sa carrière a débuté dès son quatrième mois de cours au London College of Printing, lorsqu’il devient l’assistant de Nick Knight.

Il est maintenant un photographe régulier de magazines tels que Pop, i-D, Dazed & Confused, Numéro, Visionaire et Vogue Japon. Il travaille également avec d’autres clients prestigieux comme Yves Saint Laurent, Hermes, Nike, Lancôme ou Mac Cosmetics. Il est aussi à l’origine de couvertures d’album de Röyksopp et Coldplay.

SØLVE SUNDSBØ a été élu meilleur espoir au Festival International de Hyères à l’été 1999 puis choisi comme photographe de mode pour l’exposition “futurs créatifs” de l’automne 1999. Il a aussi contribué à la biennale de Florence avec Alexander McQueen et a créé une exposition personelle, toujours au Festival International de Hyères en 2003.

Notre équipe a eu la chance de découvrir cette exposition, et nous avons adoré !

En voyant les photos on essaye d’imaginer tout de suite la technique utilisé pour réussir ce genres de clichés, vous vous laisserez emporter par la robe de ce magnifique perroquet…

Pour ceux qui n’ont pas eu la chance de se rendre chez Colette, nous vous conseillons de vous procurer le catalogue de l’exposition édité chez GunGallery avec impression des photos sur papier glacé. SUPERBE !

Disponible sur le Colette ESHOP

http://www.colette.fr/

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Jo Yana

Né en 1985 à Hoevelaken aux Pays-Bas, Levi Van Veluw est un artiste multidisciplinaire qui vit et travaille toujours dans son pays d’origine.

Après avoir été diplômé de l’École des beaux-arts Artez à Arnhem aux Pays-Bas, et avoir fait un stage chez le grand Erwin Olaf, il connait un remarquable succès dans un court laps de temps, avec son travail présenté à différents endroits à travers l’Europe et les États-Unis, lui permettant de gagner un certain nombre de prix prestigieux, notamment le photographe de l’année à l’API, prix international de photographie aux États-Unis.

Son travail est basé sur des séries d’autoportraits retouchées et prises par lui même, il modifie par la suite son visage, comme objet, le combinant avec d’autres éléments – souvent en rapport avec la nature – pour obtenir un grand impact visuel.

Sur la série « Paysages » dont – vous voyez les 4 visuels ci-dessus, Levi van Veluw réinterprète la peinture traditionnelle du paysage, en supprimant les parcelles d’herbe, les groupes d’arbres, les ruisseaux… pour les retranscrire en trois dimensions sur les contours de son propre visage.

Ainsi, une nouvelle torsion est donnée et on a l’illusion que son visage fait partie de ce monde. Le paysage romantique et l’autoportrait sont alors combinés.

Certes ces photos qui flirtent avec le glauque peuvent rebuter au premier abord, mais si l’on fait abstraction de cela on découvre un travail absolument sublime qui va très loin dans la recherche et l’originalité.

http://www.levivanveluw.nl

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Jo Yana

Les mots nous manquent pour exprimer la beauté et la grâce qui se dégager de cette cérémonie d’ouverture, une chose est sure c’est que la Chine a mis les petits plats dans les grands pour ces Jeux Olympiques 2008 à Pékin.

Après une explosion de feux d’artifices, ce sont des milliers de danseurs et figurants qui ont fait le show pour un spectacle grandiose.

Ce n’est pas moins de 2008 personnes munies de tambours qui ont martelé le décompte pour cette ouverture des jeux, les photos ci dessous sont absolument magnifiques et nous rappellent beaucoup Andreas Gursky – un photographe que nous adorons à la rédaction – qui met souvent en scène dans ses photos la répétition visuelle.

Si vous voulez admirer la série complète de 24 photos en grand format, rendez vous sur le site Boston.com

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Jo Yana

La séance photo a eu lieu dans un parc national au Botswana. Sept top models posent pour le photographe Peter Beard – qui a toujours fait ressortir dans son travail la beauté de l’Afrique – pour la 36 ème édition du calendrier Pirelli.

Les top models figurant dans cette édition 2009 sont: Mariacarla Boscono, Malgosia Bela, Lara Stone, Rianne ten Haken, Isabeli Fontana, Daria Werbowy et Emanuela De Paula.

Kate Moss avait aussi son nom dans la liste, mais la célèbre mannequin a du malheureusement annuler à la dernière minute en raison de problèmes de santé.

Le calendrier Pirelli 2009 devrait paraître le 20 Novembre 2009 à Berlin.

On a deja hâte de découvrir tous les visuels sur le site officiel de Pirelli, nous vous tiendrons bien entendu informés.

http://www.pirellical.com/

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Jo Yana

Jill GreenBerg est née en Juillet 1967 à Montréal (Canada) et a grandi dans le sud de Détroit. Elle est diplômée en 1983 par la Rhode Island School of design avec un BFA en photographie et part à New York a fin de poursuivre sa carrière de photographe. Elle réside en ce moment à Los Angeles avec son mari Robert et sa fille Violet.

Intéressons nous à son travail de photographe : Jill Greenberg dit « Manipulator » travaille pour les plus grandes stars – Tom Cruise, Will Smith, Gwen Stephani, David Bowie… et la liste est longue.

Elle photographie aussi beaucoup les animaux, et notre équipe a totalement flashé sur sa série avec les ours :

MAIS COMMENT FAIT ELLE ?

La team du forum Virusphoto s’est posée la question… Comment fait elle pour obtenir ce rendu si spécifique ?

Pour résumer un peu tous les avis, c’est une excellente maîtrise de la lumière (flash) et un post traitement bien à elle qui donnerai cet effet toile aux photos.

Vous pouvez vous rendre sur son portfolio pour découvrir toutes ses photos…

http://www.manipulator.com/

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Jo Yana

Il demande les autorisations, installe sa chambre et photographie. Les images sont retravaillées en numérique, dans le sens du dépouillement. Au tirage une grande marge blanche est intégrée à la photographie. Le succès de ses compositions fait de Gursky le photographe le plus cher du monde avec une images qui a franchi la barre des… 700 000 euros!

Andreas Gursky offre les images abouties de ce que peut être un travail à la chambre dans le format géant et avec utilisation du retraitement numérique pour amélioration de la qualité des images. On est au sommet des moyens techniques utilisables et la réalisation n’appelle aucune critique.
Le choix des sujets non plus.
Gursky parcourt le monde afin d’y dénicher ce qui peut convenir à la réalisation de clichés grand spectacle. Toujours, il s’agit d’évoquer un rapport d’échelle opposant le détail à une structure infiniment supérieure. Le détail est souvent l’homme et la structure infiniment supérieure une architecture dont les lignes dépouillées le plus possible vont par leur rigueur et leur composition simplifiée s’opposer au fourmillement de la masse.

Avez-vous vu les 2 personnes sur les barques, en bas à droite ?

En cela la photographie de Gursky dérange autant qu’elle séduit. Certaines photographies relèvent du simple vertige, d’autres, plus récentes, évoquent une véritable fascination pour les phénomènes de foule et le multiplie. Ce sont les photographies où la structure même est donnée par le grouillement des individus. On pense alors à l’excitation de ceux que la foule transporte, à l’effet de groupe, à la jubilation des parades et des défilés. On est mal à l’aise et on passe vite à la photographie suivante, espérant s’y guérir, dans la composition raffinée présentée par l’auteur et l’humain souci esthétique qu’il y a investi, du soupçon affreux que l’homme ne serait que ce grouillement misérable qui nous est donné à voir.

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jzukz

Mr Eugenio Recuenco est un photographe spécialisé dans la photo de mode, est ce qu’on pourrait appeler un « enfant terrible » à la fois subtil et provocant…

Eugenio Recuenco joue avec l’image, s’en amuse façon espagnol tel un mélange entre Almodovar, et la vision de la femme de David Lynch.

Mais le photographe espagnol a aussi sévi dans la publicité…

Nous l’avons découvert durant les Transphotographiques 2008 à Lille… C’est une expo qui fait tous les ans carton à Lille (toujours tournée vers la culture top ) : exposée au Tri Postal un vieux bâtiment désaffecté dans le coeur de la ville réhabilité depuis Lille 2004 (Capitale européenne de la Culture). Elle avait pour thème cette année : La photo et la mode avec en vedette, l’expo One Man Shown de Karl Lagerfeld.

Eugenio Recuenco exposait aussi quelques clichés et présentait plusieurs courts…le moins que l’on puisse dire c’est que c’était « hard » mais c’est de la très belle photo numérique dans un style qui ne plaira pas à tout le monde, voir qui choquera certains, mais nous adorons ce côté décalé.

Découvrez vite son site officiel : http://www.eugeniorecuenco.com/

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tit-thomas & Jo Yana

Amateurs de design et de beaux endroits réjouissez vous, le livre nous balade du jardin des Tuileries aux rives de la Seine et à la Butte Montmartre. On visite ici uniquement des intérieurs d’exception , on passe du style baroque surchargé au loft contemporain très épuré de page en page.

De grands noms ont ouvert les portes de leur appartement à Angelika Taschen. On peut citer le commissaire priseur Simon de Pury, le galériste Philippe Jousse, la rédactrice en chef de Vogue… « Nouveaux Intérieurs Parisiens » sera une formidable source d’inspiration pour ceux qui décorent leurs lieux de vie et recherchent l’originalité des atmosphères au top de la « branchitude » et de l’innovation.

Notre équipe a particulièrement aimé l’appartement de l’organisateur d’évènements Alexandre de Betak, ceux du designer Didier Gomez et du couple Patricia et Philippe Jousse (ce dernier n’est pas sans nous rappeller l’intérieur de notre jzukz national), ainsi que l’appartement très photographié du designer Hervé Van der Straeten.

Nous avons également apprécié la taille de ce beau livre et la qualité des photos toujours excellente chez cet éditeur qui fidèle à sa réputation nous propose là un livre d’un formidable rapport qualité prix : 29,99 euros

A se procurer d’urgence sur le site de Taschen : NEW PARIS INTERIORS

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zen & Jo Yana

C’est le restaurant « La Préfecture » qui accueille cette exposition, et nous avons adoré ce lieu très coloré, au personnel sympathique.

Photo Marc Thiebaut

Lors de cette exposition nous avons rencontré l’artiste Pierre Fava (photo ci-dessous), qui est d’une grande gentillesse et s’est prêté volontiers au jeu de nos appareils photos.

Photo : Marc Thiebaut

Nous avons apprécié le regard artistique qu’a posé Pierre Fava sur New York à travers ses clichés. Nous avons choisi de ne pas trop vous en montrer pour vous donner envie de vous déplacer dans ce petit restaurant qui accueille cette expo jusqu’au 30 Juin 2008.

Photo : Marc Thiebaut

Cette exposition fut l’occasion de rencontrer Marc Thiebaut le jeune photographe qui a gagné le concours organisé par la FNAC « Ma ville, mon village » il nous a proposé quelques clichés pour illustrer cet article et nous l’en remercions.

Zoom sur la photo de Pierre Fava que notre équipe a préféré, d’une part pour son côté artistique avec un ciel magnifique et le jeu des cordes, et d’autre part pour sa petite histoire. Lorsqu’à Brooklyn quelqu’un meurt la tradition veut que l’on pose une paire de chaussures… ce jour là il y eu trois morts…

Pierre Fava a réalisé cette série de photos pendant ses expositions à New York, lorsqu’ on sait qu’il exposera dans les deux ans à venir à New York, Pekin et Paris on a déjà hâte de voir les prochaines séries.

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Exposition Photo « Shooting or not Shooting »

du 2 Mai au 30 Juin 2008

Restaurant « La Préfecture »

24 rue Sylvabelle

13006 Marseille

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Le site officiel de Pierre Fava

http://www.ptchomedesign.com/

L’équipe Déco-Design

Pourquoi le Blog Déco-Design a-t-il voulu absolument vous parler de cette photo ? Car le gagnant Marc Thiebaut est un amateur qui a cru au destin, et cette photo nommée « La brume, la Rouvière » est le résultat de ses croyances.

Il était une fois un chauffeur livreur nommé Marc Thiebaut, passionné par la photo qui pour offrir un cadeau a une amie se rendit a la FNAC le Vendredi 7 Mars 2008. Parcourant les rayons et se sentant oppressé par la foule il fit demi-tour et se retrouva face à une jolie pancarte qui lui barrait la route, pancarte ou se trouvait une photo d’Endoume, quartier de Marseille qui lui est familier …« Ma ville, mon village », ce titre lui rappelle l’album photo qu’il essaie de faire dans son coin en amateur avec son bridge. Passé l’euphorie de cette découverte il lit que la FNAC prête au participant un reflex pour shooter les photos.

« P… j’ai enfin une chance de me battre à armes égales » cette phrase lui trotte dans la tête, il continue de lire le règlement, et à ce moment là , lui qui n’a jamais cru au destin se sent frappé par celui-ci.

La délibération du jury s’effectue à la St Marc (25 Avril), et l’exposition des meilleurs clichés a partir du 2 Mai (date de son anniversaire). Plus rien ne le retient il réserve pour 24h l’appareil en question et mise sur le 14 Mars pour la météo (7 jours avant le printemps).

Le jour dit, Marc prend son vtt et sillonne toute la ville de la Rose à la Pointe Rouge, passant même au Mont Puget dans l’espoir d’un coucher de soleil mythique sur Marseille, mais Marc a l’impression que la chance qui lui sourie depuis quelques jours n’est plus là.

Après 6h de vélo à travers toute la ville, il n’a toujours rien de satisfaisant , mais ce jour là est le premier jour vraiment chaud de l’année et de façon suprenante, la brume est au rendez-vous en fin d’après midi, Il appelle son ami Christophe pour s’inviter chez lui sachant que son balcon offre une superbe vue sur la Rouvière.

Arrivé chez son ami i il réalise une petite série de clichés pétants et en bon marseillais ils prennent l’apéro… La pose pour la photo qu’il veut prendre dure 35 secondes et le miracle s’accomplit! Les clichés sont magnifiques mais le mode paysage qu’il a choisi ne lui ressemble pas  » Bon, tu vas voir, je vais faire comme j’aime: cadrage portrait! »

Bafouant les règles de la photo (focale courte 28mm, ouverture f3,5 pour du paysage, balance des blancs pour jour ensoleillé) la photo « La brume, la Rouvière » est prise.

Le soir il repense a sa journée et se dit qu’il a un joli cliché, espérant ne pas être ridicule face aux autres concurrents.

Lui qui au départ a participé pour apprendre a préparer un concours, brûle les étapes en se retrouvant le grand gagnant de cette épreuve car le 25 avril dernier il est déclaré vainqueur par le jury pour cette photo qui défie toutes les règles de la photographie. C’est une chose à laquelle il ne s’attendait pas du tout mais qui prouve qu’il avait eu raison de croire en son destin, et d’écouter les petits signes du ciel…

Zen & Jo Yana