Le pavillon CHANEL MOBILE ART de Zaha Hadid a trouvé son foyer d’habitation permanent derrière l’institut du monde arabe à Paris, après un tour du monde – commencé en 2008 – en passant par les villes de New York, Tokyo et Hong Kong. Ce bâtiment futuriste remis à l’Institut de Chanel, accueillera des expositions qui mettent en valeur le talent des designers, des artistes et des architectes des pays arabes.

Conçu par un système d’organisation naturelle, la structure arbore une forme à la fois fonctionnelle et conceptuelle, une géométries fluide et organique, une ingénieuse opposition entre ombre et lumière… Ce « donut déformé » comme l’appelle Zaha Hadid s’étend sur plus de 29 m de largeur, 45 m de longueur, 6 mètres de haut, pour une superficie totale de 700 m² !!!

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En savoir + sur Zaha HADID

Comme souvent chez Taschen, les photos sont magnifiques et mettent parfaitement en valeur la complexité des dessins aux lignes courbes et tendues, symboliques du travail de l’architecte.

Philip Jodidio avait déjà offert à Taschen quelques uns de ses plus beaux livres d’architecture, entre autres sur Tadao Ando ou Richard Meier. Avec ce livre, l’auteur nous présente les constructions et les designs les plus marquants de l’artiste et nous guide dans son univers fait de courbes, de lignes complexes et de formes souvent poétiques. Zaha Hadid a étudié les mathématiques à Beyrouth avant de rejoindre Londres pour y devenir architecte. Les formes de certaines de ses constructions semblent d’ailleurs profiter de cette connaissance des mathématiques.

Le livre s’attarde non seulement sur les réalisations finalisées, mais aussi sur tous les projets en cours de réalisation. On peut d’ailleurs noter qu’en France, les Marseillais peuvent suivre les travaux de la tour du siège de la compagnie maritime CMA-CGM qui bien qu’en cours de construction est déjà devenue l’un des lieux les plus remarquables de la cité phocéenne. Les mêmes marseillais regretteront peut-être que ce bâtiment soit listé dans le livre mais pas présenté en détail…

Après l’oeuvre architecturale, une partie non négligeable du livre est consacrée au travail déjà très riche de design de Zaha Hadid. En effet, on y retrouve ses créations pour Sawaya & Moroni, Alessi, Serralunga et bien d’autres, et aussi plusieurs réalisations uniques pour des expositions.

Bien que complet, il aurait fallu plus qu’un seul volume de 600 pages pour présenter de manière réellement exhaustive le travail fantastique et innovant de Zaha Hadid. Ce livre magnifique avec sa jaquette aux reflets métalliques est l’un des plus beaux de la collection Taschen et nous le conseillons vivement à tous les amoureux d’architecture et de design.

Le livre est disponible chez tous les bons libraires au prix de 100 Euros. Son format géant et sa magnifique couverture donnent envie de le poser sur la table basse pour le feuilleter régulièrement. Zaha Hadid – Complete Works 1979-2009 comporte 600 pages au format 30,8 sur 39cm.

http://www.taschen.com/

http://www.zaha-hadid.com/

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Patcdesignbdx

Un volumineux ruban tourbillone à l’intérieur de la salle, une sculpture spatiale et visuelle à la complexité équivalente aux partitions de J.S Bach. Cette superbe création signée par Zaha Hadid entoure le performer et vient se répendre dans la salle parcourant tout l’auditoir !!!

« The design enhances the multiplicity of Bach’s work through a coherent integration of formal and structural logic. A single continuous ribbon of fabric swirls around itself, creating layered spaces to cocoon the performers and audience with in an intimate fluid space. »  Zaha Hadid.

Le rendu acoustique de la salle a été poussé ici à son maximum, chaque ondulation du ruban est calculée au millimètre pour obtenir l’écoute parfaite !!!

JS Bach / Zaha Hadid Architects Chamber Music Hall at Manchester Art Gallery
for Manchester International Festival
Images courtesy of Zaha Hadid Architects © Luke Hayes

http://www.zaha-hadid.com/

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Jo Yana

De gauche à droite :

KARIMSPACE – The Interior Design and Architecture of Karim Rashid : Un livre édité chez Rizzoli International Publications qui rassemble tous les espaces -extérieurs et intérieurs- dessinés par Karim Rashid. Un must have pour les fans du designer égyptien. http://www.rizzoliusa.com/

HADID – Complete works, 1979-2009 : Née à Bagdad, en Irak, et éduquée à Londres où est aujourd hui basé son cabinet, Zaha Hadid bouleverse les codes de l’architecture depuis plus de 30 ans et fait aujourd’hui l objet d une monographie approfondie éditée par Taschen qui revient sur 30 ans de création de cette anglo-irakienne, seule femme lauréate du Pritzker Price. Un must !!! http://www.taschen.com/

THE PHAIDON ATLAS OF 21st CENTURY WORLD ARCHITECTURE : 1037 immeubles, 653 architectes, 89 pays : l’Atlas Phaidon de l’architecture mondiale du 21ème siècle, c’est du lourd. Pensé comme un panorama (quasi)-exhaustif des réalisations les plus remarquables qui ont vu le jour dans le monde depuis 2000, il présente aussi bien des cafés que des caves à vins, des maisons individuelles, des musées, des aéroports ou des ambassades. Le plus : une intéressante base de données socio-économiques permettant de comprendre les transformations globales de l’architecture mondiale. http://www.phaidon.com/

WONDERWALL MASAMICHI KATAYAMA – Projects N°2 : Wonderwall Masamichi Katayama Projects N°2 est un livre publié par Frame et distribué par Gestalten. Vous retrouverez en parcourant ces 256 pages des photographies et croquis de plus de 40 projets de cet architecte surnommé Wonderwall… http://www.framemag.com/

LE GRAND PARIS – Les coulisses de la consultation : « Faites nous rêver ! » Portées par la volonté de Nicolas Sarkozy, dix agences d’architecture françaises et étrangères ont plongé avec enthousiasme dans la consultation du Grand Paris. Le propos de ce livre – fruit d’un travail d’investigation de neuf mois – est destiné à un large public qui appréciera la pertinence de chacune de ces propositions. Des jalons pour l’avenir. http://www.amazon.fr/

LE CORBUSIER LE GRAND : Voici LE LIVRE sur Le Corbusier. Un travail colossal réunissant plus de 2000 illustrations (dont 1000 en couleur), des croquis, des plans, des lettres, des photos, qui pour la plupart n’avaient jamais été publiées et nous permettent de découvrir l’oeuvre mais aussi l’homme. http://www.phaidon.com/

MODERN ARCHITECTURE A-Z : Après 7 ans de travail sous la direction de Peter Gössel, éditeur chez Taschen des monographies sur Julius Shuman, Neutra, ou Lautner, voici un coffret de 2 volumes grand format (29,2×36,5cm), pour un total de 1072 pages présentant un panorama de l’architecture du 18ème siècle à aujourd’hui, à travers une sélection de 566 architectes et de leurs oeuvres principales.
La mise en page est claire et les photos de qualité. Le texte court et précis permet de découvrir rapidement chaque architecte.
Une très belle plongée dans l’architecture moderne à conseiller aussi bien aux spécialistes qu’aux néophytes. http://www.taschen.com/

ARCHITECTURES NOW! HOUSES :  Dans la série des Architecture Now!, Taschen propose un nouvel opus uniquement consacré à des maisons contemporaines.
Une belle sélection, variée, représentative des dernières créations architecturales. http://www.taschen.com/

PETITE COLLECTION ARCHITECTURE chez Taschen : A conseiller à tous les amateurs d’architecture, la collection économique de monographies Taschen.
96 pages, 6,99 Euros, et un aperçu intéressant sur le travail des plus grands architectes : Saarinen, Wright, Breuer, Le Corbusier, Prouvé, Koenig, Lautner, Aalto, Mies von der Rohe, etc…
Au total, plus de 20 titres.
A ce prix là, ce serait dommage de se priver d’un peu de culture architecturale !!! http://www.taschen.com/

ARCHITECTURES NOW! 6 : Ce sixième volume d’Architecture Now! présente des réalisations qui vont de la petite maison de thé Tetsu de Terunobu Fujimori (6,07 qm) au
gigantesque projet de Crystal Island de Norman Foster à Moscou (1,1 millions de qm)… Architecture Now! 6 est LA référence de ce qui se passe en architecture et de ce qui va se produire. Les différentes entrées classées par ordre alphabétique comprennent des projets récents ou en cours, des biographies ainsi que les adresses et les sites Internet des architectes. http://www.taschen.com/

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Notre partenaire C DESIGN s’engage a faire une remise et offrir les frais de port aux lecteurs du Blog Déco-Design sur les livres présents dans cette sélection !!!

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Jo Yana

Zaha Hadid, irakienne de naissance et anglo-saxonne d’adoption, est la première femme à avoir remporté le prix Pritzker d’architecture et ne cesse d’étonner. Pour Alessi, elle présente « Niche » : un centre de table architectural pensé comme une sculpture domestique. Original et novateur, « Niche » se compose de cinq éléments dissociables que vous pouvez utiliser ensemble ou séparément pour créer de multiples formes. Jouez avec les différents contenants, déplacez-les pour donner vie à de nouvelles formes : un objet à réinventer sans cesse. La mobilité fluide et la géométrie fragmentée de Hadid créent une beauté dynamique. niche est idéal pour présenter des amuse-bouches lors de l’apéritif. Sur un bureau, il accueillera vos stylos, trombones…

Pour découvrir « Niche » et toutes les nouveautés Alessi 2009, rendez vous chez notre partenaire :

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Jo Yana

Déco-Design : Damien, parlez nous de ce projet ?

Damien Gires :  Ce projet est un projet de décoration réalisé pour l’un de mes clients, un particulier.
Je travaille régulièrement pour le Quai d’Orsay en tant que prestataire extérieur dans le cadre de missions de décorations d’Ambassades de France.
Mon client, lors de l’un de ses voyages, à pu voir l’un des projets, et a été séduit pas l’efficacité des rendus que LePlanB peut offrir et m’a contacté.

D-D : Quelles étaient les exigences du client ?

D.G : le client m’a donné carte blanche pour refaire intégralement la décoration de ses pièces de réception, soit l’entrée, le vestibule, le couloir, le salon et la salle à manger.

Voici l’attente principale du client :

 » Je veux retrouver chez moi les couleurs et les signes de ce que j’ai connu lorsque j’habitais en Afrique du Nord et au Moyen Orient. Je veux aussi valoriser mon espace sans dénaturer son architecture. « 

La réponse s’est axée sur la création de trois espaces distincts mais liés entre eux par le style. Il s’agit de faire un design contemporain à la française en utilisant les codes et les symboles imposés.

Pour se faire j’ai été directement choisir les couleurs dans les nombreuses photos du client, et l’accessoirisation est signée par des grands créateurs d’origines moyen orientales ou d’inspirations mauresques : Zaha Hadid, Karim Rashid, mais aussi Tom Dixon, Patricia Urquiola ou Christian Ghion.

D-D : Présentez nous les différentes pièces de l’appartement…

D.G : L’entrée est traitée comme un espace feutré. De lourds rideaux en velours,  un plafond peint en sombre, répondant au tapis en soie. Un long miroir, surmontant une console noire à l’intérieur rouge vermillon,  renvoyant la vue du couloir qui mène vers les chambres et sur un nuage de cadres photographiques.

Le salon est un espace clair et subtil. Les moulures ont été valorisées par une couleur sable quasi ton sur ton. Sur ce fond se détachent une multitude de pointes colorées fushia, turquoise, rouge …

L’aménagement est entièrement orienté autour de la table basse centrale, unique, et dessinée spécialement. (réalisation en laiton, finition patiné ancien)
Même le canapé s’enroule et, accompagné des fauteuil, dessine le cercle.
A travers cette disposition, j’ai cherché à recréer la disposition traditionnelle de l’échange social, autour d’un thé ou d’un met délicat.

Cette pièce reste cependant une magnifique pièce à vivre. Un bureau équipé, un bar complet et un ensemble home vidéo sont intégrés dans un meuble créé sur mesure. Ce meuble imposant se devait de s’intégrer parfaitement tout en affirmant son caractère propre. Un jeu de moulures identiques à celles de l’appartement sont disposées librement sur la totalité des portes.

Zoom sur le somptueux vase Cali signé Karim Rashid

La salle à manger est subtilement séparée du salon par deux paravents noirs au moucharabiés d’inspirations mauresques.La couleur est traitée de matière totalement différente que dans le salon. Ignorant les moulures, une large bande gris-rose flotte sur un fond blanc et entoure la table des convives.

Les meubles et accessoires sont en noir et doré.

Le miroir au dessus de la cheminée à volontairement été condamné, l’effet « palais des glaces » avec le miroir du salon en vis-à-vis n’a plus lieux d’être. Cependant un autre miroir à été posé en désaxé au dessus d’un buffet (décoré à la feuille par la créatrice Clarisse Tranchard) et reflète la composition de lampes magnifiques de Tom Dixon qui illumine la table. 

D-D : Encore merci Damien Gires pour cette visite !!!

http://www.leplanb.com/

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Jo Yana

Ce pays – où toutes les extravagances semblent être possible – est le lieu idéal pour accueillir ce style de magasin aux lignes avangardistes.

Ces blocs de corian blanc qui séparent les deux étages du flagship store Neil Barrett, sont les stars de cette mise en scène imaginée par le groupe Zaha Hadid Architects.

En effet c’est eux qui régulent le passage des clients dans le magasin, et sont mis à contribution pour présenter les différentes collections d’accessoires.

A travers ces immenses blocs de corian, Zaha Hadid propose une dualité entre les hommes et les femmes.

Ainsi le rez-de-chaussée destiné aux hommes est conçu comme un fort, masculin et dynamique alors que le premier étage énonce plus de féminité par le biais de lignes aux contours fluides.

Admirez quelques instants la sublime alliance entre ce corian d’un blanc immaculé et ce béton brut – noir au sol et gris sur les murs… Zaha Hadid you are a genius !!!

http://www.neilbarrett.com/

http://www.zaha-hadid.com/

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Jo Yana

Dévoilée il y a quelques jours durant le Frieze Art Fair à Londres, la paire de chaussures Lacoste signée Zaha Hadid propose une texture en cuir innovante qui s’adapte à la forme des pieds.

Quand au design, la chaussure reprend la forme du logo iconique de la marque au crocodile.

La paire de chaussures sera entièrement dévoilée en Mars 2009, avec une pré-version limitée à 1000 exemplaires. Alors que la version finale sera disponible en Mai 2009.

http://www.lacoste.com

http://www.zaha-hadid.com

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Jo Yana

C’est l’architecte Zaha Hadid qui a été retenue pour dessiner le futur siège social du groupe CMA CGM. Un énorme chantier qui révolutionne l’infrastructure marseillaise, une tour de 29 étages (147 m de haut) + un bâtiment annexe (parking de 800 places + restaurant + fitness) pour un espace total de 40 000 m².

Zaha Hadid nous explique son projet dans le CMA CGM Magazine N°32:

Vous avez créé le futur siège du Groupe CMA CGM, que ressentez-vous ?
C’est pour moi un grand privilège d’avoir été choisie par Jacques R. Saadé pour concevoir le futur siège de CMA CGM, premier armateur français de transport en conteneurs et troisième mondial. Pour nous, chaque projet est unique et bénéficie de la plus grande considération de nos équipes, qu’il s’agisse de bâtiments officiels ou de simple prototypes. Ceci étant, le siège de CMA CGM est un projet capital pour notre bureau d’architectes Zaha Hadid.

Y a-t-il une idée, une forme,qui s’impose constamment dans vos créations,un peu comme une signature ?
Depuis les années 60, je m’efforce de créer des constructions au sol qui ne soient pas des barrières. En étudiant la façon dont les bâtiments se fondent dans leur environnement, j’ai eu l’idée de faire du rez-de-chaussée de l’immeuble un espace de continuité avec l’extérieur. De fondre l’espace privé dans l’espace public, comme si c’était une rue ou un parc. Depuis 35 ans, j’explore inlassablement cette inter-pénétrabilité de la jonction critique entre les bâtiments et le sol.

Pouvez-vous expliquer en quoi le design de la tour reflète les activités de CMA CGM ?
En forte croissance sur le marché mondial, le Groupe CMA CGM a su parfaitement s’adapter aux différents marchés locaux tout en conservant sa propre identité. Nous ne pouvions nous permettre de construire un gratte-ciel aux étages identiques, structure trop conventionnelle et trop restrictive pour une organisation multinationale telle que CMA CGM. La superposition simple d’étages que l’on trouve dans une tour de bureau traditionnelle donne lieu à une pauvreté de communication et ne correspond pas aux relations commerciales sophistiquées de ce groupe. La conception de la tour du futur siège CMA CGM se devait d’intégrer des niveaux de complexité qui s’organisent et s’articulent dans l’espace afin de refléter au mieux les relations sociales existant entre tous les salariés du Groupe.

Comment avez-vous réussi à intégrer harmonieusement ce bâtiment dans la ville de Marseille ?
La conception de la nouvelle tour CMA CGM illustre notre volonté d’intégrer cette tour dans un environnement qui soit dans la continuité de l’énergie du tissu urbain. Nous avons beaucoup travaillé pour créer un projet dont la dynamique “verticale” soit le reflet de l’énergie “horizontale” qui se dégage de la rue et de la ville et qui soit adapté aux multiples facettes du Groupe CMA CGM. Le concept unique de cette nouvelle tour de bureaux est le résultat d’études attentives à partir du tissu urbain de Marseille et à partir des besoins de CMA CGM. Le résultat est un immeuble élégant, fluide et sculptural qui s’inscrit intégralement dans la ville. Nous ne pensons jamais une création seulement dans le seul but de créer un bâtiment emblématique. Nous avons créé là une tour asymétrique et différenciée en prise directe avec le milieu environnant qui permet d’abriter une grande variété d’environnements et d’espaces de travail.

La ville de Marseille vous a-t-elle particulièrement influencée pour la création du futur siège du Groupe CMA CGM ?
Marseille est une métropole portuaire cosmopolite qui, au cours des siècles, a subi l’influence de nombreuses cultures. Il était important de conserver ce caractère international pour le futur siège d’une des sociétés internationales les plus respectées de la ville. L’emplacement de la tour, à proximité du port et de l’une des grandes autoroutes qui desservent la ville, a été pour nous l’occasion unique de créer un véritable point de repère qui constitue un trait d’union entre la ville et la mer.
La tour CMA CGM constituera un solide élément vertical en symbiose avec les autres symboles de Marseille: La Major ; la Basilique Notre-Dame de la Garde ; le Fort St-Jean et le Château d’If. En introduisant les éléments horizontaux au niveau des étages inférieurs de la tour, le nouveau siège prend “racine” directe dans le tissu urbain environnant.

Que ressentez-vous en voyant votre conception devenir réalité ?
La réalisation de la tour CMA CGM représente des dizaines d’années d’études de notre bureau sur la typologie des tours. Elle bénéficie aussi des dernières techniques de conception et de construction, que nous suivons de très près. Nous apprécions particulièrement les projets aux ambitions structurelles et je pense que la tour CMA CGM illustre parfaitement l’excellente relation de symbiose qui a existé avec les ingénieurs.

En tant que femme,comment vous-êtes vous fait connaître dans ce “monde d’hommes”?
J’ai quitté Beyrouth au début des années 70 pour suivre des études d’architecture à Londres. Il se peut que ce soit ma personnalité affirmée qui m’ait donné cette soif de réussite, plutôt que le fait d’être une femme, mais j’ai toujours été courageuse. Si j’ai réussi aujourd’hui cela a été au prix d’un très long combat. Je pense que ceci m’a rendue plus forte et plus déterminée – et se reflète peut-être dans mon architecture – mais ce sont les années de dur labeur qui ont mené au succès. “ La tour, véritable point de repère, constitue un trait d’union entre la ville et la mer ”

Livraison prévu: fin 2009

Nous vous ferons bien entendu des photos du bâtiment terminé.

http://www.cma-cgm.com/

http://www.zaha-hadid.com/

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Jo Yana

Un immense bon en avant dans le futur pour l’infrastructure de Singapour…

Le site Farrer Court se trouve dans une position stratégique dans le quartier résidentiel de Singapour, à proximité des commodités de la Holland road et la future station de MRT. L’absence d’immeubles de grande hauteur dans un proche environnement fait que le site Farrer Court sera très visible à travers le paysage urbain de toute la ville.

Malgrés ces grandes tours, Singapour a voulu garder la présence de végétation pour le climat de la planète. Les niveaux du site Farrer Court sont ré-organisés en une série de plateaux en terrasse afin de maximiser l’espace dédié aux places communales. L’orientation et le placement des bâtiments sont optimisés par rapport à l’environnement local pour maximiser la vue vers la ville environnante et le paysage.

Le projet Farrer Court est organisé en 7 tours, dont la croissance est submergé de jardins privés à l’intérieur du site. Les tours sont subdivisées en pétales en fonction du nombre d’unités d’habitation par étage, avec un principe commun de faire que chaque tour soit unique.

FARRER COURT (Singapour)

Projet: 7 tours résidentielles haut de gamme

Client: Capitaland, Singapour

Architecte: conception Zaha Hadid avec Patrik Schumacher

http://www.zaha-hadid.com/

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Jo Yana

Les écoles de design sont souvent des puits à idées, la jeune designer du Central Saint Martins College of Art and Design à Londres a voulu se démarquer de ses camarades en proposant un projet de diplôme original : Les Limited Edition Design Dolls.

Alors qu’en général les élèves s’inspirent des créations de leurs designers préférés, Olivia Lee a voulu leur rendre hommage en créant des poupées (dolls) à leur effigie, en utilisant pour le design des courbes qui rappellent la signature des artistes.

Ainsi Karim Rashid est tout en rondeur et dans sa couleur de prédilection le rose.

Zaha Hadid est représenté avec une grande robe noire signée Hissey Miyake, couturier qu’elle aime tant et les plus observateurs d’entre vous auront remarqué que le corp avait la forme des vases qu’a créé la designer irakienne.

Le designer espagnol Jaime Hayon a aussi droit à sa poupée qui lui ressemble tout particulièrement.

Olivia Lee nous confit que la plus grande difficulté de ce projet a été de flirter entre la caricature et l’hommage sans offenser le ou la designer concerné.

Nous à la rédaction on adore, et nous pensons voir bientôt la poupée design Karim Rashid chez notre admin…

http://www.olivia-lee.com/

Source

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Jo Yana

Le Dubai Opera House est un hymne à la douceur exhibant des courbes rappelant les montagnes et les dunes de sable.
Mais il a pour vocation également de devenir un nouvel espace culturel dans la lignée de la démesure des Emirats arabes avec sa capacité d’accueil de 2500 personnes pour l’opéra et de 800 personnes pour l’auditorium, son école d’art et ses 5000 m² de gallerie venant concurrencer le musée Guggenheim de New York.

En plus de ses parcs et autres facilités d’usage dont un axe routier reliant l’île Dubaï Creek, sur laquelle il est situé, au continent, cet opéra fera place à un hôtel luxueux arborant 6 étoiles.
Zaha Hadid nous régale une fois de plus avec le Dubai Opera House.

A quand le début des travaux ?

http://www.zaha-hadid.com/

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Adineland

Alessi et Zaha Hadid font don du vase Crevasse en plaqué or à l’occasion du « Women for Women International’s Auction Gala »; un évènement féministe pour les besoins uniques des femmes dans les conflits et post-conflits dans le monde.

Vous pouvez toujours retrouver à la vente la version dîtes « classique » chromée de ce vase sculptural dessiné par Zaha Hadid.

Disponible chez notre partenaire :

Zaha Hadid et le Swarosvski Crystal Palace collaborent à un design qui repousse les limites et les idées préconçues de ce qui est un lustre. Le lustre « Chandelier » qui été présenté lors du Milan Design Week 2008 est juste impressionnant; mesurant 6 mètres de haut, 86 câbles qui s’étendent du sol au plafond à 45 degrés.

Il n’y a pas moins de 2700 cristaux allumés qui ornent le lustre « Chandelier ».

Le lustre « Chandelier » de Zaha Hadid s’étend sur près de 15 mètres, autant vous dire qu’il est destiné à de très grands intérieurs. Attention le projet du Swarovski Crystal Palace est une édition limitée.

Swarovski collabore de plus en plus avec les designers et ce n’est pas pour nous déplaire, souvenez vous le Swarovski Ginza par Tokujin Yoshioka à Tokyo.

http://www.zaha-hadid.com/

http://www.swarovski.com

Jo Yana

’lo glo’ by jourgen mayer, 2007, limited edition of 12

’the duke + the duchess’ by greg lynn, 2007, limited edition of 12 pieces

’nightblue chrome’ by zaha hadid, 2007, limited edition of 12 pieces

’kimono chair’ by tokujin yoshioka, 2007, limited edition of 24

’chair’ by naoto fukasawa, 2007, limited edition of 12 each

Bien sûr nous faisons une sélection de produits, nous ne pouvons pas tout vous montrer.

Stay tuned au Blog Déco-Design d’autres photos du Milan Design Week 2008 vont venir dans la journée…

Source

Jo Yana

Un bâtiment nomade…

C’est une première pour Déco-Design, de parler d’architecture mobile, et oui vous lisez bien l’exposition Mobile Art et son beau monument futuriste vont parcourir le monde entier.

L’oeuvre de Zaha Hadid a été conçue de façon à être transportée de ville en ville, l’exposition est actuellement à Hong Kong pour le mois d’Avril; elle est prévue à Tokyo en Juillet 2008, à New York en Septembre 2008, à Londres en Juin 2009, à Moscou en Septembre 2009 et finira sa tournée dans la plus belle ville du monde Paris en Janvier 2010.

L’exposition Mobile Art by Chanel…

Mobile Art est le résultat d’une expérience esthétique qui au cours des deux dernières années a consisté à confronter les valeurs et le langage visuel de Chanel.

Une vingtaine d’artistes du monde entier a été conviée à Paris pour une visite des ateliers où sont fabriqués les sacs Chanel; et de l’appartement parisien de Mademoiselle Chanel. Les artistes ont eu carte blanche pour créer des oeuvres inspirées par les éléments qui créent l’identité du sac matelassé, accessoire emblématique de Chanel.

Parmi les artistes sélectionnés figurent entre autres : Araki, Pierre & Gilles, Tao, Fleury, Ono, Bul…

L’art contemporain sera au rendez vous sous toutes ses formes (Video, photo, installation, sculpture…) Chaque visiteur sera muni d’un baladeur MP3 et se laissera guider par une bande sonore créée par le label Soundwalk.

Mobile Art réinvente l’exposition, une expérience unique qui mélange à la fois architecture, art, création sonore et bien entendu la mode.

Pour les anglophones quelques citations :

“The fascination of Mobile Art is the challenge of translating the intellectual and physical into the sensual –

experimenting with completely unexpected and totally immersive environments for this global celebration of the

iconic work of Chanel. I see Mobile Art as a kind of total artwork that continually reinvents itself as it moves from

Asia, to the USA and Europe.”

Zaha Hadid

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“She is the first architect to find a way to part with the all-dominating post-Bauhaus aesthetic. The value of her

designs is similar to that of great poetry. The potential of her imagination is enormous.”

Karl Lagerfeld

Zaha Hadid nous surprend encore une fois avec ce pavillon mobile, les courbes du Mobile Art sont absolument magnifiques. Grace à son architecture organique où aucun mur n’est droit, le spectateur à l’impression de rentrer dans une autre dimension ou le réel devient virtuel. Il est amené a vivre une expérience artistique indescriptible.

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Informations :

Lundi au Samedi 10h -18h

Jeudi 10h – 22h

Dimanche 12h – 18h

Entrée gratuite. HK ticketing prélève HK$10 de frais administratifs pour chaque ticket acheté.

The Star Ferry Car Park

Central, Hong Kong (852) 31 288 288

http://www.chanel-mobileart.com/

Jo Yana

Louis Vuitton a invité neuf exceptionnels talents créateurs,artistes, architectes et designers pour célébrer neuf sacs iconiques, dans une exposition qui s’est déroulé du 15 septembre au décembre 31, 2006 à l’Espace Louis Vuitton.

L’Espace Louis Vuitton a été inauguré en janvier 2006. Cette troisième exposition souligne les liens étroits qui ont toujours lié Louis Vuitton avec le monde de l’art

Nous avons fait un focus sur la création de Zaha Hadid qui est absolument stupéfiante.

Neuf créateurs ont accepté le défit de Louis Vuitton :

Shigeru Ban – Papillon
Sylvie Fleury – Keepall
Zaha Hadid – Bucket
Bruno Peinado – Speedy
Andree Putman – Steamer bag
Ugo Rondinone – Lockit
James Turrell – Wardrobe
Tim White Sobieski – Alma
Robert Wilson – Noe

http://www.zaha-hadid.com/

Jo Yana

Zaha Hadid repousse les limites de l’architecture et du design parmi ses plus belles réalisations le Phaeno Science Centre à Wolfsburg en Allemagne, Opus à Dubaï…

Zaha Hadid a remporté le Prix Pritzker en 2004, alors qu’elle venait à peine d’achever son premier grand ouvrage : le Rosenthal Centre for Contemporary Art à Cincinnati.

http://www.zaha-hadid.com/

Jo Yana

On retrouvait sur ce stand plusieurs grands noms du design comme Arik Levy, Zaha Hadid, Karim Rashid…

Jo Yana

’Belu’ (White) Zaha Hadid 2007 Category: Sculptures Materials: Glass Reinforced Plastic Edition: 12 Size: h: 77.56 x w: 92.52 x d: 177.17 in h: 197 x w: 235 x d: 450 cm Price: Contact Gallery for Price Gallery: Kenny Schachter / ROVE Projects LLP Tel: +44 7979 408 914 / Send Email

Jo Yana